Escepticismo, erudición y libertinismo en la Mothe le Vayer

François La Mothe le Vayer (1588-1672) es uno de los representantes más destacados del libertinismo erudito de la primera mitad del siglo XVII. De hecho, Rene Pintard en su obra Le libertinage érudit dans la premiére moitié du XVIIe. siécle lo sitúa, junto a Gabriel Naudé, Diodatiy Fierre Gassendi, como miembro de la tétrade libertine. Y, en verdad, la obra de La Mothe, siendo muy disímil en aspectos muy importantes de la de los otros miembros destacados del libertinismo, es perfectamente encuadrable entre los generosos márgenes que la categoría «libertinismo erudito» ha ido adoptando desde la publicación del clásico estudio de Pintard hasta nuestros días. Sin pretender efectuar una revisión del fenómeno libertino de la primera mitad del siglo XVII, quisiéramos sin embargo señalar algunos rasgos del planteamiento filosófico de Le Vayer que, sin duda, poseen una enorme carga crítica respecto a la cultura filosófica tradicional para centrarnos después en el examen más detallado del innegable componente escéptico que recorre su obra, así como en el alcance y las consecuencias que de él se derivan

And how they travel the souls: religious panorama in times of the Emperor, between Spain and Europe

Bearing in mind that in the sphere of the transcendency the topics sometimes ride between periods and reigns; that the spiritual thing and the religious thing, if for the first thing we understand the position of the elite or of the minority, lay or ecclesiastic, and, for the second thing, that of the “people” or majority, also often appear in complex mixture difficult to segregate; and that if there is stage of the history of Spain in which Europe counted specially, that is of the fifth Charles of the German empire and first of the Spanish Habsburg, this contribution, choosing necessarily between the rich and leafy cultural production to the effect, analyzes both elements that better symbolize both indicated levels, this is, spiritual currents –doctrinal and theological positions–, and pious feeling –imaginary religious–, without forgetting, in both cases, the detour, the transgression, the heterodoxy

Zygmunt Bauman y el problema de la identidad en la modernidad líquida y en la globalización.

419 p.A partir de la obra sociológica y filosófica de Zygmunt Bauman (1925-2017), asi como la voloración de la particularidad y riqueza de su lenguaje y pensamiento, la prensente tesis se plantea el problema de la construcción o elección de indentidad(es) como una de la estrategia de vida fundamentales del individuo posmoderno, en un escenario de modernidad líquida y consumista, condicionada por aspectos individuales y sociales como la ambivalencia, la incertidumbre, el riesgo, el consumismo delirante, la pérdida de vínculos humanos, la alienación digital y la dilución de la libertad en procura de la seguridad.El análisis del individuo y de los colectivos actuales nos revela la forma en que la filosofía de vida posmoderna ha situado su eje central, no en hacer que la identidad perdure, como se aspiró en la época premoderna de modernidad sólida, sino más bien, en evitar a toda costa que se fije, haciendo de la cotidianidad un ejercicio constante de fugacidad de la identidad algo volátil, evanescente, esquivo. Las identidades, sean reales o virtuales, no se heredan ni son dadas como regalos. Por el contrario, son una tarea permanente, incesante de construcción, y elección; son proyectos a realizar que forman parte de la responsabilidad mora y las decisiones éticas del individuo posmoderno. Esa responsabilidad moral es, en un escenario de modernidad líquida y de identidades palimpsésticas o desechables, identidades de quita y pon, la más íntima e inalienable de las posesiones del ser humano, así como también, uno de sus más valiosos derechos humanos.El proceso de elección o construcción de identidades tiene su fundamento en la libertad individual. Si se mediatiza, tendríamos como consecuencia la singularidad, y sus variantes de fundamentalismo, nacionalismo e integrismo identitarios, como negación de esa libertad y de predominio radical de la emocion sobre la razón, de los dogmas sobre las ideas

Zygmunt Bauman y el problema de la identidad en la modernidad líquida y en la globalización.

419 p.A partir de la obra sociológica y filosófica de Zygmunt Bauman (1925-2017), asi como la voloración de la particularidad y riqueza de su lenguaje y pensamiento, la prensente tesis se plantea el problema de la construcción o elección de indentidad(es) como una de la estrategia de vida fundamentales del individuo posmoderno, en un escenario de modernidad líquida y consumista, condicionada por aspectos individuales y sociales como la ambivalencia, la incertidumbre, el riesgo, el consumismo delirante, la pérdida de vínculos humanos, la alienación digital y la dilución de la libertad en procura de la seguridad.El análisis del individuo y de los colectivos actuales nos revela la forma en que la filosofía de vida posmoderna ha situado su eje central, no en hacer que la identidad perdure, como se aspiró en la época premoderna de modernidad sólida, sino más bien, en evitar a toda costa que se fije, haciendo de la cotidianidad un ejercicio constante de fugacidad de la identidad algo volátil, evanescente, esquivo. Las identidades, sean reales o virtuales, no se heredan ni son dadas como regalos. Por el contrario, son una tarea permanente, incesante de construcción, y elección; son proyectos a realizar que forman parte de la responsabilidad mora y las decisiones éticas del individuo posmoderno. Esa responsabilidad moral es, en un escenario de modernidad líquida y de identidades palimpsésticas o desechables, identidades de quita y pon, la más íntima e inalienable de las posesiones del ser humano, así como también, uno de sus más valiosos derechos humanos.El proceso de elección o construcción de identidades tiene su fundamento en la libertad individual. Si se mediatiza, tendríamos como consecuencia la singularidad, y sus variantes de fundamentalismo, nacionalismo e integrismo identitarios, como negación de esa libertad y de predominio radical de la emocion sobre la razón, de los dogmas sobre las ideas

Poesía e imagen en la obra de José Miguel Ullán.

Poesía e imagen en la obra de José-Miguel Ullán" supone una incursión en la poética del autor salmantino José-Miguel Ullán, con el fin de descubrir algunos aspectos de la singularidad de su creación poética y artística. En esta investigación se estudia su universo poético a través de la utilización de diferentes máscaras (los sentidos, la memoria, los lenguajes visuales contemporáneos a los que se adscribe el autor además de la abolición de su propia identidad)

En primera persona: nación, género sexual y modos autobiográficos en ocho ficciones canadienses

Aborda la descentralización paralela de los conceptos de nación y género secual para indagar en los procesos de identificación psicológica por los que se constituye el colectivo humano sobre un binarismo básico de subjetividad/otredad. En su primera parte se propone que la identificación propia de cualquier identidad se ve complicada por la peculiaridad multiétnica canadiense. Las sexualidades disidentes y las configuraciones genéricas atípicas son claves en la formulación de un paradigma de otredad en relación al cual definir la normalidad grupal. Esta zona de conflicto es especialmente visible entre la individuación que se busca en la ficción autobiográfica y la necesaria pertenencia al colectivo. Por el contrario, la segunda parte proporciona un estudio detallado de ocho novelas autobiográficas canadienses de la década de los años noventa, y centra su interés en cómo los factores de nación y género sexual están siempre vinculados a la tensión entre el individuo y el colectivo

La dramaturgia del espacio : una lectura de los Shakespeares del Teatre Lliure (1977-2007)

The thesis makes a tour on the shakespearian theatrical creations made at the Teatre Lliure in the last thirty years (1977-2007), offering a vision of their stage poetic, and studying the interrelationships between the space, the art and the culture, and specifically, between the dramatic shakespearian text and the theatrical/stage space in the plays' local and contemporary context. The thesis worked on an interdisciplinary theoretical framework, with concepts from semiotics, linguistics and literary theory, as well as sociology, anthropology, psychology, among other fields of knowledge, as aesthetics of reception and cultural studies. The research hypothesis is the presence of the space dramaturgy in the Teatre Lliure's theatrical praxis, to verify the connection between the previous approaches and goals, culminating in the plays' analysis. The Teatre Lliure was analyzed and contrasted with both currents of thought, Catalan contemporary independent theater movements, and the Shakespeare's Theatre. lt's theatrical spaces -Sala Lliure de Gracia and Sala Fabià Puigserver- as well as the plays analyzed -Titus Andrònic, Al vostre gust, Juli Cèsar, Romeu i Julieta, Ricard 3r and Otel·lo- reveal the interrelationship and dialectics between dramaturgy, space and public, specifically studied. The analysis also goals to the conditions, outcomes and meanings derived from the inclusion of a classical work of the world drama in contemporary Catalan culture, from the perspective of an architect and -considering some level of subjectivity-a spectator.La tesis hace un recorrido por las creaciones teatrales shakespearianas propias del Teatre Lliure de los últimos treinta años (1977-2007), ofreciendo un estudio de su poética escénica. Se examinan las interrelaciones entre el espacio, el arte y la cultura, y específicamente, entre el texto dramático/espectacular shakespeariano y el espacio teatral/escénico de los montajes en su contexto contemporáneo y local. La investigación nos ha permitido abordar una gran cantidad de temas relevantes, profundizando conocimientos como modo de entender la evolución de la noción de espacio y de analizar su interrelación con la Arquitectura y el Teatro contemporáneos. Se ha trabajado con un marco teórico de referencia interdisciplinar, con conceptos provenientes de la Semiótica, Lingüistica y Teoría literaria, así como de la Sociología, Antropología, Psicología, de la Estética de la Recepción y de los Estudios Culturales, entre otros campos del conocimiento. La hipótesis de investigación es la presencia de la "dramaturgia del espacio" en la praxis teatral del Teatre Lliure, es decir, el espacio como elemento dramatúrgico en sus puestas en escena. Se ha analizado y se ha contrastado el Teatre Lliure tanto con las corrientes de pensamiento y movimiento del teatro independiente catalán y contemporáneo, como con el teatro de Shakespeare. Sus espacios teatrales -sala Lliure de Gràcia y sala Fabià Puigserver-así como los espacios escénicos de los montajes analizados -Titus Andrònic, Al vostre gust, Juli Cèsar, Romeu i Julieta, Ricard 3r, Otel·lo- revelan la interrelación y la dialéctica entre dramaturgia, espacio y público. En los análisis se ha buscado comprender también las condiciones, los resultados y significados de la inserción de una obra clásica de la dramaturgia mundial en la cultura catalana contemporánea, desde la perspectiva de arquitecta y con la mirada con cierto grado de subjetividad de espectadoraPostprint (published version

La dramaturgia del espacio : una lectura de los Shakespeares del Teatre Lliure (1977-2007)

The thesis makes a tour on the shakespearian theatrical creations made at the Teatre Lliure in the last thirty years (1977-2007), offering a vision of their stage poetic, and studying the interrelationships between the space, the art and the culture, and specifically, between the dramatic shakespearian text and the theatrical/stage space in the plays' local and contemporary context. The thesis worked on an interdisciplinary theoretical framework, with concepts from semiotics, linguistics and literary theory, as well as sociology, anthropology, psychology, among other fields of knowledge, as aesthetics of reception and cultural studies. The research hypothesis is the presence of the space dramaturgy in the Teatre Lliure's theatrical praxis, to verify the connection between the previous approaches and goals, culminating in the plays' analysis. The Teatre Lliure was analyzed and contrasted with both currents of thought, Catalan contemporary independent theater movements, and the Shakespeare's Theatre. lt's theatrical spaces -Sala Lliure de Gracia and Sala Fabià Puigserver- as well as the plays analyzed -Titus Andrònic, Al vostre gust, Juli Cèsar, Romeu i Julieta, Ricard 3r and Otel·lo- reveal the interrelationship and dialectics between dramaturgy, space and public, specifically studied. The analysis also goals to the conditions, outcomes and meanings derived from the inclusion of a classical work of the world drama in contemporary Catalan culture, from the perspective of an architect and -considering some level of subjectivity-a spectator.La tesis hace un recorrido por las creaciones teatrales shakespearianas propias del Teatre Lliure de los últimos treinta años (1977-2007), ofreciendo un estudio de su poética escénica. Se examinan las interrelaciones entre el espacio, el arte y la cultura, y específicamente, entre el texto dramático/espectacular shakespeariano y el espacio teatral/escénico de los montajes en su contexto contemporáneo y local. La investigación nos ha permitido abordar una gran cantidad de temas relevantes, profundizando conocimientos como modo de entender la evolución de la noción de espacio y de analizar su interrelación con la Arquitectura y el Teatro contemporáneos. Se ha trabajado con un marco teórico de referencia interdisciplinar, con conceptos provenientes de la Semiótica, Lingüistica y Teoría literaria, así como de la Sociología, Antropología, Psicología, de la Estética de la Recepción y de los Estudios Culturales, entre otros campos del conocimiento. La hipótesis de investigación es la presencia de la "dramaturgia del espacio" en la praxis teatral del Teatre Lliure, es decir, el espacio como elemento dramatúrgico en sus puestas en escena. Se ha analizado y se ha contrastado el Teatre Lliure tanto con las corrientes de pensamiento y movimiento del teatro independiente catalán y contemporáneo, como con el teatro de Shakespeare. Sus espacios teatrales -sala Lliure de Gràcia y sala Fabià Puigserver-así como los espacios escénicos de los montajes analizados -Titus Andrònic, Al vostre gust, Juli Cèsar, Romeu i Julieta, Ricard 3r, Otel·lo- revelan la interrelación y la dialéctica entre dramaturgia, espacio y público. En los análisis se ha buscado comprender también las condiciones, los resultados y significados de la inserción de una obra clásica de la dramaturgia mundial en la cultura catalana contemporánea, desde la perspectiva de arquitecta y con la mirada con cierto grado de subjetividad de espectador

Medellín cultura: lectura de una marca de ciudad a través de la transformación urbanística y la apropiación del edificio cultural

El conflicto armado de Colombia y la guerra contra el narcotráfico que enfrentó Medellín en las décadas de los ochenta y noventa dejaron una marca en la ciudad y sus habitantes con alcances regionales e internacionales. El nuevo milenio trajo consigo una serie de políticas municipales que pretendieron borrar esa huella y dotar de un nuevo sentido a la villa metropolitana. Iniciar el camino para ser reconocida como destino cultural dio la posibilidad de empezar a desconectar la imagen de la ciudad de ese violento pasado y reconceptualizarla como distrito para la cultura. Pasa entonces de una percepción de condición subdesarrollada sumida en la ilegalidad de sus delincuentes a la concepción de una urbe que se moderniza urbanística y socialmente. Es precisamente el desarrollo arquitectónico y los edificios con fines culturales los que dan fuerza a esa nueva marca o identidad de ciudad. Estos dispositivos ofrecían novedad, oferta, transformación y atraían poderosamente la mirada, no solo de sus usuarios, sino de la prensa, los gobiernos de otras ciudades y los turistas. Algunos exponentes de ese desarrollo urbanístico son las casas de la cultura, los parques biblioteca, los centros de desarrollo cultural, los museos y recientemente las unidades de vida articulada, conocidas como UVA. Pero, ¿cuál es esa identidad cultural de Medellín que le provee una marca? ¿Quiénes son esos representantes y cuáles esas representaciones de la cultura? ¿Son los que muestran la postal y el portafolio o son otros? ¿Quiénes están ahí creándose, construyéndose y conviviendo en el entramado arquitectónico? En ese marco del edificio cultural, esta tesis explora esa nueva marca de Medellín a través de los usos, las apropiaciones y las identidades —individuales y colectivas—, que se dan en estos dispositivos y se proyectan como una estrategia para consolidar una ciudadanía cultural.Abstract: The armed conflict in Colombia and the war against drug trafficking that faced Medellin in the ’80s and ’90s left a brand in the city and its habitants with regional and national reach. The new millennium brought with it self a series of municipal policies that intended to erase that print and give a new sense to the metropolitan area. To start the path to be recognized as a cultural destination gave the possibility of starting to unplug the image of the city from that violent past and re-conceptualize it as a district for culture. It goes then from a perception of underdeveloped condition drowned in its delinquent’s illegality to the conception of a city that modernize itself urbanistic and socially speaking. It is precisely the architectonic development and the buildings with cultural purposes, the ones that strengthen the new brand or cultural identity. The dispositive offered novelty, offers, transformation and powerfully attracted the look, not only of its users, but the press, other cities’ administrations and tourists. Some exponents of that urbanistic development are culture houses, library parks, cultural development centers, museums and recently the units of articulated life known as UVA . 1 But, which is the cultural identity of Medellin that provides a brand for it? Who are those managers and which those representations of the culture? Are the ones displayed in the postcard and portfolio or others? Who are there creating themselves, building themselves and living together in the architectonic framework? Is in that frame of the cultural buildings that this thesis explores the new brand of Medellín through the uses, appropriations, and dentities —individual and collective—, that are having place in this dispositive and are projected as a strategy to consolidate a cultural citizenship.Maestrí

Cuadernos Hispanoamericanos: Número 844 - octubre 2020

Copia digital. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 200